《中国诗经》是中国诗歌与音乐的融合体，其歌词多为具有较高文学价值和内在艺术的诗歌作品，包括传统诗词、元曲和现代白话诗。音乐创作主要以西方作曲技法为基础，结合我国传统音乐元素，在演奏中注重作品的思想性。

根据范先生的说法，中国的表演作品大致分为三类：一类是中国古典诗词为歌词创作的作品，如《大江东去》、《峨眉山月歌》、《阳关三叠》等。另一类是20世纪二三十年代中国早期用现代白话诗创作的艺术歌曲，如黄自的艺术歌曲《思乡》、《玫瑰三愿》、《春思曲》和赵元任的《教我如何不想她》。诚然，范先生还将一批具有民族特色的优秀传统民歌如《听雨》、《玛依拉》等扫入了中国的表演领域。

这三类歌曲构成了中国雅歌的基本演唱尺度。范的中国雅歌属于艺术歌曲和室内乐领域。现在，室内乐乐队的表演形式是由一名歌手、两名小提琴、一名中提琴、一名大提琴和一名钢琴组成的国际弦乐五重奏。

歌手和五种乐器属于独立统一的关系，表演时不会突出声乐部。歌手坐在乐队中间，和其他乐队成员在同一位置表演。歌手的歌声与室内乐旋律融为一体。在演唱过程中，演唱者与其他表演者保持一致，没有多余的肢体语言。

自《中国歌曲艺术表现形式》提出以来，范老师和他的团队就一直致力于对它的宣传和推广。他们在国内外许多著名的大学和剧院举行演出和讲座，旨在建立一种以汉语为演唱语言的具有国际艺术水准的音乐表演形式，使其“在审美标准上高度组织化和国际化”，至少要有和意大利的美声、德国的猎德、法国的Chanson、俄罗斯的Romance等国际高雅艺术音乐一样的艺术水平和高度。向世界推广中国雅歌的最终目的是创造和确立中国人在国际舞台上的演唱地位，为中国歌剧的国际化奠定良好坚实的基础”(《樊语》)。

中国雅歌是美声唱法和中国本土文化相结合的产物。演唱时以美声唱法为主，要求准确清晰地表达歌曲内容，不夸张不装腔作势，发音自然清晰。中国雅歌属于中国艺术歌曲领域。

艺术歌曲作为一种声乐体裁，起源于西方，在中国传播和发展的过程中与中国传统文化紧密结合。因此，中国艺术歌曲在其诞生和成长的过程中，始终具有西方的艺术特征和更多的中国民族文化元素。

这就要求中国雅歌既要符合上述要求，又要有自己的特色。演唱中国戈雅，演唱者一方面要具备一定的美声唱法和演唱技巧，另一方面要吸收中国戏曲和传统民歌的演唱特点和优势，运用中国风咬字唱法演唱，准确传达中国戈雅的独特魅力。在当今多元文化社会，声乐文化和审美赞美也在多元化中成长。纵观现阶段的主流文化，充斥着大量的娱乐民俗，而那些富含内在思想和高雅文化的艺术却慢慢被忽略。

在美声领域，也有一个令人担忧的现象。很多老前辈和声乐界有识之士都开始注意到，近年来很多歌手在西方歌剧演唱方面取得了很大的成就，但在中国艺术歌曲的表现和创作方面却不够进取。这对中国艺术歌曲的创作和表演来说是极其不幸的。现在声乐舞台上不乏声音洪亮的歌手，但迫切需要的是深入内心，回归纯粹的歌唱诗人。

作为当今中国的歌手，在掌握歌唱基本功和技巧的同时，还要注重语言、情感和音乐本身的诠释，掌握汉语歌唱的特点，延续和发扬中国传统文化。中国《诗经》要求表演者出现“公正和平”的音乐，这应该符合中国文化传统的审美标准：以中庸之道为基础，以和平宁静为美，要求表演者在表达情感时要有控制力，要有平和简单的感觉，表达不要过度，否则会矫枉过正。既要体现中国传统文人雅士的风采，又要体现崇尚韵味的艺术气质。

从表演中，观众不仅能感受到作品中蕴含的高贵典雅的人文素质和丰富细腻的情感表达，还能理解其深厚的审美基础。《中国歌曲选集》所体现的人文情怀和思想感情，表现了中国知识阶层的心声。

歌词更具有高的文化素养和深厚的文化底蕴，旋律也趋于自然和简单。两者的结合是高贵典雅，从容不迫，缥缈朦胧，能体现出一种平和从容，缥缈朦胧的美。

蕴含儒家“乐而不淫，哀而不伤”的中和之美，在语言上，。

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