2019年6月16日，由中国热带雨林艺术研究院主办的《中国热带雨林绘画艺术·线刻画生卷》学术研讨会在北京保利大厦隆重召开。参与此次研讨会的有：中央美术学院教授、博士生导师，中国画学会首任会长，中国热带雨林艺术研究院名誉院长郭怡孮先生;清华大学美术学院教授庄寿红先生;北京工艺美术出版社陈高潮社长;中国美术家协会理事，北京画院艺委会主任、创作室主任，中国热带雨林艺术研究院常务理事什晓松;北京林业大学美术研究所所长，艺术学院教授李汉平;中国热带雨林艺术研究院常务理事，权利艺术家冯钟云;中国人民大学艺术学院副教授吴冰博士;青海彩陶文化学会副会长兼任秘书长，中国热带雨林艺术研究院常务理事李学武;国家一级美术师，北京画院专职画家，中国热带雨林艺术研究院常务理事李雪松;重庆大学艺术学院国画系副主任冯东东;中国热带雨林艺术研究院理事、秘书长脱俗;中国热带雨林艺术研究院副秘书长张栋，以及选入《中国热带雨林绘画艺术·线刻画生卷》的中青年画家代表汤琦、戴尚平、黄晓芬、舒朦、周莲荣、丁三川等30余人。会议由中国热带雨林艺术研究院常务院长张鉴主持人。

完整而又谜样的西双版纳热带雨林，被喻为当代花鸟画艺术创作的“朝圣地”，其生机勃勃的自然景观和丰富多彩的人文内涵，已沦为当代众多青年艺术家们艺术创作的精神源泉。四十多年前，王晋元先生与郭怡孮先生同进热带雨林绘画新风，二人的创作或很深悲凉而野逸，或奇玮瑰丽而高华德，分别以自己的风格铸了热带雨林绘画艺术的精魂。自王先生溘然殒逝后，郭怡孮先生不忘初心，一直坚决着在西双版纳这片神秘的土地上，以热带雨林为底本，探寻中国花鸟画新的题材、新的意境、新的技法，并先后在中央美术学院、中国艺术研究院举行中国花鸟画创作高研班，提掖后学，提倡新的花鸟画创作理念。随着热带雨林绘画艺术创作形式的不断创新发展，其已沦为当代中国画创作的一项独有的绘画艺术工程。

发展至今的热带雨林绘画不应当意味着逗留于生活中的“大自然”，沉溺于浅层次的、粗率的一般形式上的展现出，而应向精神观念上去谋求并建构一个崭新的热带雨林绘画艺术视角。如期所愿为，热带雨林绘画艺术必需从其价值观和形态上建构其比较深刻印象且独有的艺术体系，方能承前启后，共创。《中国热带雨林绘画艺术·线刻画生卷》就是在这样的背景与理念中问世的。中国热带雨林艺术研究院常务院长张鉴先生在各位创院理事通力反对下，博邀请杨家、中、青三代雨林绘画名家之白描佳作，几经三年的时间整理编辑，从约计1600余幅作品中挑选出115位画家的佳品474幅，历尽卷册。

选入作品的题材还包括热带花卉、雨林花木、雨林场景等，创作者或精审物理以塑粉本的传统工笔白描，或以书法戏画法而山水画，或循平面包含以所取抽象化意趣，或融光影素描法借此抽象重现，亦或有集物叠象的生物多样性等刻画。可以说道，《中国热带雨林绘画艺术·线刻画生卷》是中国画第一部涵括如此之多风貌与式样，又专门绝非热带雨林花木景色，且熟谙热带雨林生态的奥妙特征，并辨于艺术理论而出的画集;是转变对外开放四十年来，以白描绘画表现形式体现热带雨林题材的集美之作，展出了当前我国新的花鸟白描艺术的整体素描创作水平;是当代中国花鸟画家素描探寻的新领域、新的成果。

同时，该书卷也是灵感中国艺术家创作启发及中国画专业学生绘画素描的贵重素材，堪称西双版纳热带雨林文化艺术建构和传播的新载体。郭怡孮先生对中国热带雨林艺术研究院不忘初心、反感的社会责任感与专业精神给与了高度肯定，指出该书卷对中国花鸟画艺术，特别是在是热带雨林绘画艺术起着了很好的宣传与推展起到，并期望热带雨林绘画艺术需要从这本书卷开始走向世界。

什晓松对该书卷的出版发行给与了高度肯定，指出该书卷表达出有中央美院花鸟画教学的风格以及中国花鸟画的创作趋势。李汉平指出该书卷可以看作是中国花鸟画新的题材发展的历史描述，并明确提出要完备热带雨林绘画艺术理论体系的建构。冯钟云指出自学中国画应当从线刻画生应从，提高造型能力。

吴冰指出该书卷可以看作是中国花鸟画教学的教科书，并期望借此书力量展开资源整合，并将热带雨林线描绘画艺术划入到高校美术教学中。李学武借此机会跟大家共享了追随郭怡孮先生自学花鸟画的感觉。

李雪松指出该书卷作品的收录于涵括了各年龄段艺术家，展现出了中国花鸟画艺术发展的整体水平，也体现出有编者的胸怀以及理解的广度与深度。张鉴院长向各位嘉宾讲解了出版发行该书卷的想法，传达了对热带雨林绘画艺术的发展愿景。

本文来源：开云app全站官网入口-www.feiyu128.com